“帳篷”亂入，光搖聲動(dòng)，展品搬進(jìn)開(kāi)放式大廳……正在劉海粟美術(shù)館舉行的第十六屆上海青年美術(shù)大展，以“新·青年”為主題，吹來(lái)青春的蓬勃熱風(fēng)，藝術(shù)的蔥郁新風(fēng)。“令人欣喜!參展藝術(shù)家面孔新，作品樣貌也新。”此次展覽的評(píng)委之一、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)李向陽(yáng)向記者坦言。

80余名青年藝術(shù)家約160件/組作品匯集在本屆展覽，年齡最小的為00后在校學(xué)生。這些作品是從全國(guó)近30個(gè)省、直轄市、自治區(qū)近1800名創(chuàng)作者的4800余件作品中經(jīng)過(guò)層層遴選脫穎而出的，充分展示出上海對(duì)于青年藝術(shù)人才的吸引力。本屆展覽取消了獎(jiǎng)項(xiàng)，入展即為嘉許，在社會(huì)征集之外增設(shè)了專(zhuān)家提名、機(jī)構(gòu)推薦等選拔方式，讓更為多元的作品同臺(tái)綻放不一樣的美。在評(píng)委看來(lái)，這些作品未必成熟，更談不上完美，卻以敏銳的藝術(shù)觸覺(jué)呈現(xiàn)出些許藝術(shù)拓展空間，積極表達(dá)自我和回應(yīng)時(shí)代，因而值得被看見(jiàn)。

以具有數(shù)字時(shí)代特點(diǎn)的藝術(shù)新樣式，開(kāi)辟創(chuàng)作表現(xiàn)力的“疆域”

“青年美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展與當(dāng)代美術(shù)整體的創(chuàng)作趨勢(shì)能夠相互印證，這個(gè)展覽可以說(shuō)正是整個(gè)中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作的縮影。”此次展覽的評(píng)委之一、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席蔣鐵驪告訴記者。他以此次集中在展館進(jìn)門(mén)處的幾件雕塑作品舉例，指出它們分別采用了木頭、大理石、陶瓷、綜合材料等不同的材料，背后涉及不同的語(yǔ)言手段、藝術(shù)表達(dá)，由此可見(jiàn)展覽折射出豐富多元的青年美術(shù)創(chuàng)作生態(tài)。

其中尤為值得關(guān)注的是，身處科學(xué)技術(shù)大爆發(fā)的數(shù)字時(shí)代，被劉海粟譽(yù)為“時(shí)代先鋒”的青年藝術(shù)家自然而然在作品中展現(xiàn)出對(duì)各種科學(xué)技術(shù)特別是數(shù)字技術(shù)的熱情，將媒體藝術(shù)、影像藝術(shù)等具有時(shí)代特點(diǎn)的藝術(shù)樣式帶到此次展覽。它們大大拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的“疆域”，給人們帶來(lái)別樣的審美體驗(yàn)。在評(píng)委看來(lái)，新銳與傳統(tǒng)并不違和，未來(lái)的藝術(shù)需要這樣的創(chuàng)新。

步入美術(shù)館，于開(kāi)放式大廳迎面遇見(jiàn)的《unfolded-豫園》，即為一件新媒體藝術(shù)作品。這是一幅高約兩米、長(zhǎng)約四五米的數(shù)字園林地圖，只見(jiàn)豫園周邊梧桐路、硝皮弄、丹鳳路、福佑路、安仁路等一個(gè)個(gè)幾乎被遺忘在時(shí)光塵埃里的老地名依次浮現(xiàn)在屏幕上。創(chuàng)作者李啟菁，是一名從紐約學(xué)習(xí)新媒體藝術(shù)歸來(lái)的95后。她在實(shí)地探訪(fǎng)上海特有的人文標(biāo)志和文化名片——豫園老城廂之后，以影像的方式將拆遷區(qū)域的門(mén)牌號(hào)與文字資料一同“編程”出這幅作品，坦言“希望以這種具有紀(jì)念性和儀式感的形式留存這片區(qū)域的歷史”。

一件亂入展廳的戶(hù)外帳篷，則成為最讓人訝異的存在。掀開(kāi)的帳篷里，三臺(tái)電視機(jī)播放著不同的影像，周?chē)⒙渲愎{紙、球拍等物件。這竟然是一件展品，來(lái)自上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院三名00后在校學(xué)生李章程、劉景文、陳家溢。作品之名《190×200×120》相當(dāng)任性，就是帳篷的尺寸，創(chuàng)作卻是費(fèi)盡苦心甚至苦力的，凝結(jié)著用腳步打量上海不同水域的藝術(shù)實(shí)踐。劉景文告訴記者，三段影像分別記錄下他們沿著松江、閔行、長(zhǎng)寧水域行走過(guò)程中的三次探索，“每次行走都是24小時(shí)，展廳里的帳篷就是我們夜宿時(shí)在水邊支起過(guò)的，帳篷里的物件也是我們路途上用到的”。

以具有象征意味的藝術(shù)新思維，傳遞對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注

創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)方式的同時(shí)，參與本屆展覽的青年藝術(shù)家們依然對(duì)當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)葆有濃郁的興趣和昂揚(yáng)的激情，此次展覽也特別依主旨劃分板塊，更為深度地傳遞作品內(nèi)涵。觀(guān)眾能夠從中看到，人與自然、世界風(fēng)云、國(guó)家建設(shè)、城鄉(xiāng)發(fā)展、時(shí)尚生活、人間煙火等等無(wú)不進(jìn)入藝術(shù)“后浪”們的創(chuàng)作視野，并且，他們?cè)谝元?dú)特的藝術(shù)思維回應(yīng)時(shí)代提出的新命題。有評(píng)委坦言，相比前輩，這些青年藝術(shù)家更善于從自我感受出發(fā)，更喜歡運(yùn)用象征隱喻的現(xiàn)代藝術(shù)手法來(lái)把握時(shí)代的表情，細(xì)細(xì)咀嚼，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些作品的趣味。

例如，朱珂橙以一組四幅版畫(huà)《我們之間的形狀》思考人與自然的和諧相處。只見(jiàn)人類(lèi)舒展的足尖與馬來(lái)貘、鯨鯊等珍稀保護(hù)動(dòng)物“同框”，富于裝飾性美感。藝術(shù)家以此表達(dá)人之美與動(dòng)物之美和諧融匯，并且為這樣的畫(huà)面選用了平版、凹版、綜合版三種版種相疊加的創(chuàng)新性方式。形形色色的路口、斑馬線(xiàn)，是一組五幅大小錯(cuò)落的綜合材料作品《過(guò)路之景-馬路系列》所聚焦的，看得人們倍感親切。畫(huà)面既有寫(xiě)實(shí)的成分，又略帶抽象構(gòu)成，創(chuàng)作者譚成虎似乎想以這樣的藝術(shù)表達(dá)，引人深味陌生又熟悉的城市。李智敏此次帶到展覽的《溪澗》《山谷》等三件木雕，看上去是青年的半身肖像雕塑，背后卻還隱藏著藝術(shù)家對(duì)于自己創(chuàng)作狀態(tài)的表達(dá)，這也是很多現(xiàn)代人真實(shí)處境的折射。他告訴記者：“我的創(chuàng)作環(huán)境并不穩(wěn)定，不時(shí)從一個(gè)地方換到另一個(gè)地方，難以集中一段時(shí)間從事雕塑實(shí)踐。而木雕可以隨時(shí)做做停停，我于是常常把木料切成塊帶在身邊，帶在車(chē)上，一點(diǎn)一點(diǎn)創(chuàng)作，進(jìn)而把它們拼起來(lái)。我喜歡這種感覺(jué)，創(chuàng)作的過(guò)程就像在和木頭對(duì)話(huà)。”

標(biāo)簽： 青年美術(shù) 美術(shù)館 美術(shù)創(chuàng)作